Иоганн бах

Модест Мусоргский (1839-1881, Modest Petrovich Mussorgsky)

Модест Петрович Мусоргский (9 марта 1839, с. Карево, Псковская губерния — 16 марта 1881, Санкт-Петербург) — русский композитор, член «Могучей кучки».

Один из величайших русских композиторов, чьё творчество повлияло на дальнейшее развитие отечественной музыки. За свою недолгую жизнь, Мусоргский создал 5 опер (4 из них не окончены), ряд симфонических сочинений, циклы вокальной и фортепианной музыки, множество романсов и хоров.

Мусоргский настойчиво воспевал в своём творчестве национальные черты, народность, глубочайший реализм, но самобытность композитора, при жизни, не была признана. В настоящее время его оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» являются признанными шедеврами мирового музыкального театра, и ставятся в лучших театрах России и мира, а циклы фортепианной и вокальной музыки исполнялись и исполняются выдающимися музыкантами.

Для музыкальной карьеры не годится

Идея совместить государственную службу с музыкальными занятиями принадлежала отцу композитора Илье Петровичу. Он втайне сходил проконсультироваться к Кюндингеру, который ранее занимался музыкой с его сыном, и спросил, есть ли у его сына настоящий музыкальный талант. На что получил ответ: музыкального таланта нет, для музыкальной карьеры он не годится, да и поздно начинать — ему скоро двадцать один год. Несмотря на такой неутешительный отзыв, он предложил своему сыну продолжить обучение музыке, что тот воспринял сначала несерьезно. Позднее Кюндингер с сожалением писал: «Если бы я мог предвидеть, кто выйдет из тогдашнего правоведа, то вел бы дневник наших уроков с ним».

Интересные факты о композиторе

Первой супругой музыканта стала Мария Барбара Бах, которая являлась его кузиной. В браке у них родилось семь детей, из них трое скончались. Когда она умерла от сложного заболевания, композитор женился на Анне Магдалене Вильке, певице. В этом браке у него появилось 13 детей, но отца пережили только 9 из них.
В церковном хоре в те времена пели исключительно мужчины. Впервые изменил это положение Бах: его супруга стала первой женщиной, которая спела в церкви.
Давая частные уроки своим ученикам, Бах никогда не брал с них плату.
Один из российских дипломатов однажды попросил Баха сочинить произведение, под которое можно было быстро заснуть здоровым сном. Композитор представил «Гольдберговские вариации», за что получил щедрое вознаграждение.
Иоганн Себастьян Бах любил представляться бедным учителем и посещать церкви, в которых просил разрешения сыграть на органе. Многие выбегали из церкви, услышав виртуозную игру мастера, считая его дьяволом.
У Баха был очень сложный характер. Он не умел прощать и не терпел ошибки других людей.
К музыкальному гению относятся с большим почтением во всем мире. Памятники и бюсты композитору стоят в разных странах. В его родной Германии 12 монументов. Один из них посвящен браку Баха с Марией Барбарой.
В зрелом возрасте Бах остался слепым. Он продолжал работать, диктуя музыку зятю. Операция, которую произвел хирург-экспериментатор, усугубила ситуацию и явилась причиной смерти великого композитора в 1750 году.

Бах похоронен у храма Св. Фомы. Но через кладбище была проложена дорога, и место погребения композитора затерялось. При реконструкции церкви в XVIIII веке были найдены останки музыканта и его перезахоронили. После Второй мировой войны прах перенесли на территорию церкви. Сегодня многие сомневаются, что в захоронении покоится именно Бах.

Личная жизнь

В октябре 1707 года Иоганн Себастьян Бах женился на юной кузине из Арнштадта Марии Барбаре. У пары родилось семеро детей, но трое умерли в младенчестве. Трое сыновей – Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эммануил и Иоганн Христиан – пошли стопами отца и стали известными музыкантами и композиторами.

Иоганн Себастьян Бах с женой

Летом 1720 года, когда Иоганн Бах с князем Ангальт-Кетенским находился за границей, Мария Барбара умерла, оставив четырех малышей.

Личная жизнь композитора наладилась через год: при дворе герцога Бах познакомился с молодой красавицей и талантливой певицей Анной Магдаленой Вильке. Иоганн женился на Анне в декабре 1721 года. У них родилось 13 детей, но пережили отца 9.

Семья Иоганна Себастьяна Баха

В преклонные годы семья для композитора оказалась единственной отрадой. Для жены и детей Иоганн Бах сочинял вокальные ансамбли, устраивал камерные концерты, наслаждаясь песнями жены (у Анны Бах было красивое сопрано) и игрой подросших сыновей.

Судьба жены и младшей дочери Иоганна Баха сложилась печально. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме презрения для бедных, а младшая дочь Регина влачила полунищенское существование. В последние годы жизни женщине помог Людвиг ван Бетховен.

Выберите Ваш тест по классической музыке

Каждая игра викторины непременно содержит собственную отличительную «изюминку»:

«ТОП-10». Наиболее узнаваемые классические произведения
«Вокальные шедевры». Известнейшие вокальные номера (не вошедшие в тесты по опере и оперетте)
«Советская классика». Несколько незабываемых фрагментов в ознаменование 100-летия революции
«Лотерея». 12 случайных вопросов (простых или сложных, как повезет) с подарком за правильный ответ на все вопросы
«ТОП-50». Популярные классические произведения
Викторина по оперному искусству (опера и оперетта)
Викторина по классической танцевальной музыке
«ТОП-100». Известные классические произведения
«Избранное». Экспозиция по творчеству отдельных композиторов, от 5 до 27 фрагментов
«Эксперт классики». Подготовительная тренировка перед «Главным кубком» с наиболее сложными заданиями
«Редкий знаток». Игра по произведениям, малоизвестным широкому кругу слушателей
«ТОП-200». Игра «на вылет» до первой ошибки.
«Великие композиторы». Рейтинговая игра, в которой придется угадывать композиторов, не имея возможности ориентироваться на название произведения
«Главный кубок». Рейтинговая игра «на вылет» до первой ошибки. Максимальное количество заданий (пока не закончатся вопросы в базе, либо терпение игрока)

Масонство

Семь последних лет своей жизни, с 1784 года и до самой смерти, композитор Вольфганг Амадей Моцарт был масоном. Масонство сыграло важную роль в его жизни и творчестве.

14 декабря 1784 года Моцарт прошёл посвящение в степень ученика вольного каменщика, а к 1785 году уже был инициирован в степень мастера-масона. То же самое происходило в дальнейшем с Йозефом Гайдном и Леопольдом Моцартом (отцом композитора).

Став мастером-масоном, Моцарт в течение короткого времени создал немало произведений, предназначеных непосредственно для исполнения во время ритуалов в ложе. Наиболее насыщена взглядами, идеями и символами масонства опера «Волшебная флейта» (1791), либретто которой написал масон Эммануэль Шиканедер.

Шахматы — это музыка мысли

Культ точности, который Прокофьев исповедовал с детства и до конца жизни, нашёл выражение в его увлечении шахматами. В «Автобиографии» Прокофьев гордо описывает ничью с Эмануилом Ласкером в 1909 году в Петербурге и приводит запись партии Ласкер — Прокофьев 1933 года в Париже, которую проиграл.

Прокофьев был довольно сильным шахматистом, большой интерес общественности вызвал его матч с Давидом Ойстрахом в Москве в 1937 году, выигранный скрипачом с минимальным перевесом 4:3.

Известны афоризмы композитора «Шахматы для меня — это особый мир, мир борьбы планов и страстей» и «Шахматы — это музыка мысли». Новаторство было свойственно творческой натуре Прокофьева с ранних лет, когда в январе 1905 года юноша «носился с мыслью перенести шахматы с квадратной доски на шестиугольную, у которой были бы шестиугольные же поля». Несмотря на то, что «изобретение не было додумано до конца», так как движения ладьи и слона были неожиданно похожими, а «ход пешки совсем неясен», впоследствии замысел воплотился в создании «девятерных шахмат» с доской 24х24 поля и правил игры с задействованием девяти комплектов фигур.

Променял юриспруденцию на дудку!

В сентябре 1861 года Петр Ильич поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где стал одним из её первых студентов по классу композиции. Его учителями в консерватории были Николай Заремба (контрапункт, музыкальная форма) и Антон Рубинштейн (сочинение и инструментовка). Одновременно также обучался игре на флейте у Чезаре Чиарди и на органе у Генриха Штиля. До 1863 года Чайковский сочетал музыкальные занятия с работой чиновника, затем по настоянию Антона Рубинштейна он бросил службу, получив свободу, бедность, которая за ней последовала, а также уверенность в своем бесспорном призвании, и целиком отдался музыке.

Дядя Чайковского, сильно огорченный подобным решением племянника, сказал: «Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!»

Лучше ничего не говорить

Верди и Вагнер, каждый — лидер своей национальной оперной школы, — всегда недолюбливали друг друга. За всю жизнь они ни разу не встретились. Сохранившиеся комментарии Верди о Вагнере и его музыке малочисленны и недоброжелательны («Он всегда выбирает, совершенно напрасно, нехоженую тропу, пытаясь лететь там, где нормальный человек просто пойдёт пешком, достигая гораздо лучших результатов»). Тем не менее, узнав, что Вагнер умер, Верди сказал: «Как грустно! Это имя оставило огромный след в истории искусства». Известно лишь одно высказывание Вагнера, относящееся к музыке Верди. Прослушав Реквием, великий немец, всегда красноречивый, всегда щедрый на (нелестные) комментарии по отношению ко многим другим композиторам, сказал: «Лучше ничего не говорить».

Произведения Баха для детей

Огромную роль оказывают произведения Баха на развитие художественного вкуса у детей. Многоголосие композитора является хорошей практикой для работы над музыкальным слухом. Особенность его произведений в том, что они доступны к исполнению детьми разных возрастов.

К наиболее известным произведениям Баха для детей относят:

«Аве Мария»;
«Менуэт»;
«Сюита для виолончели»;
«Воздух»;
«Шутка»;
«Любимому малышу».

Большая часть детских пьес композитора – это адаптированные произведения для детского хора «Нотные тетради Анны Магдалены Бах». Дети младших классов могут исполнять их без особого труда. Бах выпустил две таких тетради. Один из биографов композитора считал, что его метод обучения идеальный, поскольку в нем прослеживается поэтапное продвижение от легкого к трудному.

Творческий путь

Служба в Веймаре не могла удовлетворить творческие потребности музыканта в полной мере, его постоянно терзали амбиции, и он отправляется в город Арнштадт. Там Баху предложили пост органиста в храме св. Бонифация. Жалование было неплохим, работать нужно всего лишь 3 раза в неделю, а сам инструмент соответствовал требованиям молодого дарования.

Здесь композитор создает множество органных произведений, сюиты, каприччио. Он становится настоящим виртуозом. Исполнение вызывало восторг у многочисленных слушателей. В этот период раскрывается его талант импровизации, что пришлось не по душе представителям церкви. Новое место Баху пришлось искать после того, как отпросился на 4 дня в отпуск, чтобы послушать знаменитого органиста Дитриха Букстехуде в городе Любек. Там он задержался на несколько месяцев, после чего был уволен.

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)

Работу он нашел в городе Мюльхаузен, где выиграл конкурс на вакантное место. Он занял должность в храме святого Власия. Ему поставили одно условие – никакой импровизации. Власти с должным уважением отнеслись к молодому органисту и одобрили его желание реконструировать церковный орган.

Однажды виртуозное исполнение услышал герцог Саксен-Веймарский. Он был сражен мастерством и талантом органиста, и немедленно предложил ему место придворного музыканта с высоким жалованьем. Веймарский период стал наиболее плодотворным в творчестве Баха. На него влияют работы итальянских музыкантов. Здесь он создает величайшие произведения. Бах сочинил более 20 духовных работ, поэтому его назначают вице-капельмейстером. Основная обязанность заключалась в обновлении церковных произведений.

Позже Бах устраивается капельмейстером и пишет светскую музыку. Как придворному дирижеру, ему назначили хорошее жалованье, а князь общался с ним на дружеской ноте. Здесь композитор пишет знаковые произведения. Он много занимался с учениками, составив для них особый учебный материал, который прославил его как величайшего мастера. Однако князь женился, а его молодая супруга невзлюбила Баха. Он снова начал искать работу.

Первая жена Баха Мария Барбара

Место музыкального директора существующих на тот момент храмов в городе Лейпциге стала вершиной в его карьере. В обязанности Баха входило обучение участников церковного хора, подбор музыкальных произведений, подготовка и проведение концертов. После того как музыканта назначили придворным композитором, он передал управление коллегией одному из своих бывших учеников. Он становится одним из самых узнаваемых людей в Германии.

Веселись как русский

«Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» стал самым общеизвестным в современном мире произведением Сергея Прокофьева, и постоянно используется то рекламщиками, то музыкантами.

Свежим и нашумевшим очередным примером стал эпатажный клип Робби Уильямса (Robbie Williams) Party Like A Russian («Веселись как русский»), где британский певец изобразил собственное видение отдыха «а-ля русский олигарх» — с горничными, огромными сырниками и непременно под музыку Прокофьева.

Несмотря на явную провокационную составляющую, приятно, что Прокофьев в мировом масштабе продолжает будоражить умы.

Народный рейтинг классики (457)

№ 1: Петр Ильич Чайковский «Щелкунчик. Вальс цветов»
ТОП-100

Народный рейтинг: 371170

Гениальный вальс от гениального композитора. А картинка из гениального мультфильма )))
№ 2: Петр Ильич Чайковский «Лебединое озеро. Танец маленьких лебедей»
ТОП-100

Народный рейтинг: 369707

Под эту музыку в рекламах обожают подпрыгивать упитанные дядьки в балетных пачках. Официально это один из «танцев лебедей» — Allegro Moderato, но все так упорно называли его «танцем маленьких лебедей», что именно под таким названием мелодию знают во всем мире.
№ 3: Людвиг ван Бетховен «Соната 14 (Лунная соната)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 364676

Лично мне запомнилось использование Лунной сонаты в мультфильме «Маша и медведь» («До весны не будить»), где в финальных титрах Медведь, намаявшись с Машей, вместе с Волком в ночном лесу ест кашу и воет на луну.
№ 4: Арам Хачатурян «Гаянэ. Танец с саблями»
ТОП-100

Народный рейтинг: 357499

Джигиты с саблями взмывают в воздух в стремительном танце.
№ 5: Петр Ильич Чайковский «Щелкунчик. Танец феи Драже»
ТОП-100

Народный рейтинг: 355315

Эта мелодия на Западе считается едва ли не гимном Рождества (интересно, дело в колокольчиках или чем-то другом).

Что примечательно, в России под Рождество все чаще звучит колокольчик Джингл Белл…
№ 6: Николай Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане. Полет шмеля»
ТОП-100

Народный рейтинг: 354681

Очень быстрый, очень сложный, очень известный
№ 7: Феликс Мендельсон «Сон в летнюю ночь. Свадебный марш»
ТОП-100

Народный рейтинг: 352578

Вряд ли Феликс Мендельсон мог предположить, что его музыка станет ежедневно звучать в каждом ЗАГСе России.

Этот известнейший мотив навевает светлые грёзы множеству незамужних дам. Что примечательно, многие неженатые кавалеры боятся его как огня.
№ 8: Людвиг ван Бетховен «К Элизе (Fur Elise)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 349645

Написано от безответной любви. Любовь не сложилась, зато сложился шедевр.
№ 9: Антонио Вивальди «Времена года. Зима: I. Allegro non molto (Декабрь)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 347699

Рекламу пива снова разрешили, а значит, мы готовимся опять услышать из всех телевизоров этот шедевр Вивальди, как аккомпанемент к «восхитительному» бархатному вкусу недорогих сортов.
№ 10: Петр Ильич Чайковский «Концерт № 1»
ТОП-100

Народный рейтинг: 340160

Первые аккорды в первой части концерта являются одними из самых узнаваемых в истории музыки.
№ 11: Иоганн Себастьян Бах «Токката и фуга ре минор»
ТОП-100

Народный рейтинг: 339559

Передача «Человек и Закон». Вспомнили?
№ 12: Людвиг ван Бетховен «Симфония № 5»
ТОП-100

Народный рейтинг: 335757

Знаменитый «па-ба-ба-бам», известный также как «мотив судьбы» или «тема судьбы».
№ 13: Антонио Вивальди «Времена года. Лето: III. Presto (Летняя гроза)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 334415

Эту музыку скрипачка Ванесса Мэй использовала для своей популярной в недавнем прошлом композиции «Шторм» (Storm)
№ 14: Рихард Вагнер «Валькирия. Полет Валькирий»
ТОП-100

Народный рейтинг: 329094

По меркам XIX века это была очень грозная музыка, изобразившая полёт ведьм и их боевой клич.

Однако современные музыканты легко переплюнули Вагнера на этом поприще. Впрочем, я всегда подозревал, что некоторым группам музыку пишет разная нечисть…
№ 15: Вольфганг Амадей Моцарт «Турецкий марш (Rondo Alla Turca)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 321024

Рондо «А ля Турка», или «Турецкий марш» – одно из самых известных произведений Вольфганга Амадея Моцарта. Любовь турок к этой мелодии воистину не знает границ. Простые люди не помнят автора, но все поют. Большинство уверены, что мелодия — народная.
№ 16: Никколо Паганини «Каприс № 24 ля минор»
ТОП-100

Народный рейтинг: 305184

Современные музыканты часто обращаются к этой мелодии. В 1989 году группа «Ария» задействовала фрагмент «Каприса №24» для вступления песни «Игра с огнём», а текст песни обыгрывает миф, будто бы Паганини продал душу дьяволу взамен на скрипичное мастерство.
№ 17: Иоганн Себастьян Бах «Сюита № 2 (Шутка)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 303530

Эта мелодия играет на звонке мобильного у целой кучи истинных ценителей классики. Причем половина из них затрудняется назвать композитора. А вторая половина уверены, что это Моцарт.
№ 18: Вольфганг Амадей Моцарт «Маленькая ночная серенада (Серенада № 13)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 298437

Является одним из самых известных и наиболее узнаваемых произведений композитора.
№ 19: Петр Ильич Чайковский «Щелкунчик. Марш»
ТОП-100

Народный рейтинг: 269858
№ 20: Петр Ильич Чайковский «Лебединое озеро. Сцена (Тема Лебедя)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 252970

Тема Одетты (тема Лебедя) из II действия балета «Лебединое озеро» — самый известный лейтмотив балета

Вивальди-виртуоз

В сентябре 1703 года Вивальди стал мастером скрипки (итал. maestro di violino) в детском доме под названием «Pio Ospedale della Pietà» в Венеции. Являясь, в первую очередь, известным композитором, Вивальди в то же время считался исключительным по виртуозности скрипачом, для которого не существовало неисполнимых трудностей. Его мастерство проявлялось в импровизированных каденциях.

Об одном таком случае присутствовавший на постановке в театре «Сан Анджело» оперы Вивальди об его игре вспоминал: «Почти в конце, аккомпанируя великолепно соло певице, напоследок Вивальди исполнил фантазию, которая меня по правде испугала, потому что это было что-то невероятное, подобно которому никто не играл и не может сыграть, ибо своими пальцами он забрался так высоко вверх, что для смычка уже не оставалось никакого места, и это на всех четырех струнах исполняя с невероятной скоростью фугу».

Л. Гинзбург, В.Григорьев. «ИСТОРИЯ СКРИПИЧНОГО ИСКУССТВА В ТРЕХ ВЫПУСКАХ. Выпуск 1»

Ленинградская симфония — символ блокады

9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде; оркестром Ленинградского радиокомитета дирижировал Карл Элиасберг.

Исполнению придавалось исключительное значение; в день первого исполнения все артиллерийские силы Ленинграда были брошены на подавление огневых точек противника. Несмотря на бомбы и авиаудары, в филармонии были зажжены все люстры.

Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Её слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска. Как потом выяснилось, немцы обезумели, ведь они считали, что город мёртвый.

В 1985 году на стене Филармонии была установлена мемориальная доска с текстом: «Здесь, в Большом зале Ленинградской филармонии, 9 августа 1942 года оркестр Ленинградского радиокомитета под управлением дирижёра К. И. Элиасберга исполнил Седьмую (Ленинградскую) симфонию Д. Д. Шостаковича».

Истории исполнения симфонии посвящён фильм «Ленинградская симфония» (1957 г.)

Фридерик Шопен. Основные произведения (22)

Произведения упорядочены по с учетом популярности (узнаваемости) — от наиболее популярных к менее популярным.
В целях ознакомления предлагается наиболее известный фрагмент каждой мелодии.

№ 1: Фридерик Шопен «Соната № 2 (Траурный марш)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 230133

Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор, ор. 35 — фортепианная соната Фредерика Шопена, закончена в 1839 году, впервые опубликована в 1840 году. Наиболее известна её третья часть — Траурный марш.
№ 2: Фридерик Шопен «Вальс № 7 до-диез минор»
ТОП-100

Народный рейтинг: 204860

Самый известный вальс Шопена
№ 3: Фридерик Шопен «Фантазия-экспромт»
ТОП-100

Народный рейтинг: 172723

Фантазия-экспромт — одна из наиболее исполняемых и популярных композиций Шопена.
№ 4: Фридерик Шопен «Полонез № 3 (Военный)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 172318
№ 5: Фридерик Шопен «Вальс № 6 (Минутка)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 157781

По забавному заблуждению, этот вальс Шопена (с авторским комментарием «вальс маленькой собачки») прозвали также «собачьим вальсом», затем перепутали с известной пьесой для начинающих «собачий вальс», чьё авторство тоже заодно приписали Шопену.
№ 6: Фридерик Шопен «Вальс № 10 си минор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 132360

Влюблённый в Констанцию Гладковскую, девятнадцатилетний Шопен написал, по его собственному определению, «изысканный вальсик в две страницы, ре бемоль мажор». Примечательно, что вальс не предназначался Шопеном для печати, и был издан посмертно.
№ 7: Фридерик Шопен «Ноктюрн № 20 до диез минор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 122724

Ноктюрн № 20 до-диез минор был написан Шопеном в 1830 году. Иначе этот ноктюрн называется посмертным, поскольку он был издан уже после смерти композитора.
№ 8: Фридерик Шопен «Полонез № 6 (Героический)»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 78455
№ 9: Фридерик Шопен «Революционный этюд, до минор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 50538

Революционный этюд — этюд для фортепиано до минор, сочинение 10, № 12, написанный польским композитором Фредериком Шопеном во время восстания в Польше 1830 года.
№ 10: Фридерик Шопен «Ноктюрн № 1 си-бемоль минор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 45895

Музыка из ноктюрна использована во вступлении к песне Елены Ваенги «Я болею тобой» («Шопен»).
№ 11: Фридерик Шопен «Этюд ля минор (Зимний ветер), соч. 25 № 11»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 42628

Двенадцать этюдов, соч. 25. Этюд ля минор № 11. Одно из самых гениальных героико-трагических созданий Шопена
№ 12: Фридерик Шопен «Этюд фа минор, соч. 25 № 2»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 40414

Фильм «Место встречи изменить нельзя» (1975):
Шарапов (играет этюд фа минор Шопена)
Промокашка: — Это и я так могу…
Шарапов: — А чё ж сыграть то ?
Промокашка: — Мурку!
№ 13: Фридерик Шопен «Прелюдия № 4 ми минор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 36182
№ 14: Фридерик Шопен «Бриллиантовый вальс»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 28295
№ 15: Фридерик Шопен «Ноктюрн № 2 ми-бемоль мажор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 26463

Ноктюрны Шопена часто появляются в фильмах, сериалах, компьютерных играх и песнях.
№ 16: Фридерик Шопен «Мазурка до-диез минор»
Классика для знатоков*

Народный рейтинг: 25695
№ 17: Фридерик Шопен «Баллада № 1 соль минор»
Классика для знатоков*

Народный рейтинг: 25263

Четыре баллады Фридерика Шопена — это одночастные произведения для фортепиано, созданные между 1831 и 1842 годом. Они считаются одними из сложнейших произведений в стандартном фортепианном репертуаре.
№ 18: Фридерик Шопен «Концерт № 1»
Классика для знатоков*

Народный рейтинг: 21437

Данный концерт, наряду с Концертом № 2, является одним из двух произведений, которые обязан на выбор исполнить финалист Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена.
№ 19: Фридерик Шопен «Этюд си минор, соч. 25 № 10»
Классика для знатоков*

Народный рейтинг: 14922

Шопен. Двенадцать этюдов, Op. 25 № 10
№ 20: Фридерик Шопен «Пианист (2002)»
Истории

Народный рейтинг: 6488

В фильме Романа Полански «Пианист» (2002) его музыка спасает жизнь главному герою, прообразом которого стал Владислав Шпильман, один из лучших пианистов Польши 30-х годов прошлого века.

Вундеркинд

Сергей Прокофьев сочинил первую пьесу для фортепиано в 5 лет, а в консерваторию поступил в 13 лет. Его учителями стали Николай Андреевич Римский-Корсаков и Анатолий Константинович Лядов. Прокофьев окончил консерваторию дважды — как композитор в 1909 году, как пианист — в 1914 году.

В годы учёбы в консерватории Прокофьев завязал дружеские отношения с композиторами Николаем Мясковским и Борисом Асафьевым, познакомился с Сергеем Рахманиновым. В апреле 1910 года состоялось знакомство Сергея Прокофьева с Игорем Стравинским. Во время долголетнего соперничества двух композиторов «каждый из них неизбежно соизмерял сделанное с работой и успехами другого».

Джузеппе Верди (1813-1901, Giuseppe Verdi)

Джузеппе Фортунино Франческо Верди (итал. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 октября 1813 года, в итальянской деревне Ле Ронколе, расположенной в северной части Ломбардии, на нижнем притоке реки По, близ города Буссето, Французская империя — 27 января 1901 года, Милан, Италия) — итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века.

Композитором созданы 26 опер и один реквием. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества — последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф».